samedi 19 juillet 2014

Le 1er "Festival Spirou" lors de la prochaine Fête de la BD de Bruxelles!

Nous aurons le plaisir et l’honneur d’être la librairie officiellement associée au 1er Festival SPIROU qui se tiendra au cœur du Parc de Bruxelles dans le cadre de la Fête de la BD (du 5 au 7 septembre 2014)! Avec la présence de plus de 50 auteurs du Journal de Spirou, des animations, des séances de dédicaces, des conférences et des projections, cela s’annonce déjà comme un merveilleux week-end en famille!
De plus amples informations très bientôt!

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La Crème des Indépendants (1er semestre 2014)

 Philippe nous propose sa liste des meilleurs titres « alternatifs » parus durant ce premier semestre 2014. Pour découvrir nos chroniques associées, cliquez sur les titres soulignés. Pour découvrir les présentations des éditeurs, cliquez sur les noms des maisons d'édition soulignés!
 
1.     Megg, Mogg and Owl - Simon Hanselmann - Misma
2.     Yékini, le Roi des Arènes - Lisa Lugrin et Clément Xavier - FLBLB
3.     Échos - Collectif - L'employé du Moi
4.     Punk Rock et mobile homes - Derf Backderf - Çà et Là
5.     L'Arabe du Futur - Riad Sattouf - Allary éditions
6.     Polka sur autoroute - Dup - Les Requins Marteaux
7.     Le Jardin d'Émile Bravo - Émile Bravo - Les Requins Marteaux
8.     Lose - Michael Deforge - Atrabile
9.     Le couple mort et ses « amis » - Joakim Pirinen - L'Association
10.  Histoire de la Belgique pour tous - Herr Seele et Kamagurka - Frémok
11.  Une vie de famille agréable - Antoine Marchalot - Les Requins Marteaux
12.  Et tu connaîtras l'univers et les dieux - Jesse Jacobs - Tanibis
13.  Alma - Claire Braud - L'Association
14.  Journal - Julie Delporte - L'Agrume
15.  JimJilBang - Jérôme Dubois - Cornélius
+ une réédition incontournable: Monsters - Ken Dahl - L'employé du Moi


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Nouveautés FUNKO POP!: "Star Trek - Spock" et "Dragons 2"

 
Nous avons rentré plusieurs figurines POP! MOVIES dont la figurine de Spock (Star Trek) et plusieurs personnages du film Dragons 2, à savoir Hiccup (Harold), AstridBelch and Barf (Bragiator), Hookfang (Chauchemar monstrueux) et Stormfly (Dragon vipère). Toutes ces figurines en vinyl sont vendues au prix de 14.95€/pièce.

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Notre Revue de Presse (mi-juillet 2014)

 
Depuis plusieurs mois, le monde de la bande dessinée est en crise suite à une réforme des retraites des auteurs français prévue en 2016. L’auteur Elric Dufau a mené l’enquête, avec sa petite souris, auprès de plusieurs acteurs du secteur. La première partie, sous forme de bande dessinée, est accessible ici. La seconde partie, consacrée à « l’appauvrissement des auteurs » par certains éditeurs, est disponible sur cette page.
L’auteur américain Anders Nilsen s’interroge de son côté sur la façon dont Amazon supprime de son catalogue tout livre ou article dénonçant ses pratiques commerciales. Il invite ensuite les lecteurs à participer avec lui à une forme de « conversation » des plus originales. La première partie est disponible ici, la seconde sur ce lien et une note supplémentaire est postée .
Et pour le plaisir, signalons également que vous pouvez découvrir en ligne les très belles planches de la série Tulipe de Sophie Guerrive et L’histoire du Fils de Pute, un récit drolatique en turbomédia d’Hugo Piette (paru dans la revue numérique Professeur Cyclope).

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Quelques parutions récentes (début juillet 2014)

Kogaratsu tome 13 de Bosse et Michetz, Dupuis, 9.60€ (au lieu de 12.00€)
Tif et Tondu : La Villa du Long-Cri (commenté par Hugues Dayez) de Will et Rosy, Niffle, 21.60€ (au lieu de 24.00€)
Zombies : Néchronologies tome 1 de Péru et Petrimaux, Soleil, 12.00€ (au lieu de 14.95€)
L’Attaque des Titans tome 8 d’Hajime Isayama, Pika, 5.80€ (au lieu de 7.20€)
Before Watchmen : Dr. Manhattan de J.M. Straczynski et Adam Hughes, Urban Comics, 13.50€ (au lieu de 15.00€)
One Piece tome 71 d’Eiichiro Oda, Glénat, 6.00€ (au lieu de 7.50€)
Gunnm Last Order tome 19 de Yukito Kishiro, Glénat, 6.00€ (au lieu de 7.50€)
All You Need Is Kill tome 2 de Takeshi Obata et Hiroshi Sakurazaka, Kaze, 6.50€ (au lieu de 7.20€)
Naruto tome 63 de Kishimoto Masashi, Kana, 5.50€ (au lieu de 6.85€)
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Certaines réductions pourront être soumises à des modifications ultérieures.

vendredi 18 juillet 2014

DOSSIER COMICS #2: LE "SANDMAN" DE NEIL GAIMAN

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Ce deuxième « dossier comics » sera consacré au scénariste britannique Neil Gaiman et à sa série Sandman, une passionnante saga publiée en anglais sous le label Vertigo de DC Comics et actuellement réédité en français chez Urban Comics.
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Au début des années ‘8O, la maison d’édition américaine DC Comics entrevoit la possibilité de travailler avec de jeunes scénaristes et dessinateurs britanniques, à la fois fins lettrés et politiquement engagés. Elle débauche donc ces talents en leur proposant de dépoussiérer d’anciens héros de son catalogue. Le britannique Alan Moore reprendra ainsi le personnage du Swamp Thing à partir de février 1984. En octobre de la même année, Moore fait sauter les réglementations du Comics Code chez DC Comics en évoquant nudité, zombies, inceste et nécrophilie dans le 29ième numéro de la Saga du Swamp Thing intitulé Love and Death. Et c’est ce numéro bien précis que Neil Gaiman achètera en attendant son train sur le quai de la gare Victoria. Agé alors de 24 ans, ce jeune journaliste musical et critique de littérature fantastique ne s’intéresse que lointainement à la Bande Dessinée. Il vit alors une véritable révélation. Il déclarera quelques années plus tard : « Je me souviens encore très clairement de l’état de choc dans lequel me plongea la lecture de Love and Death. Ce fut le premier comics d’horreur qui parvint à m’horrifier ; je fus dès lors pris au piège, découvrant avec fascination que la Bande Dessinée possédait la même capacité que la prose ou le cinéma à nous perturber ou nous ébranler. » Il se lie d’amitié avec Alan Moore qui lui confiera, en 1986, les rênes de la série anglaise Miracleman dont il était alors le scénariste. Après de premières armes sur ce titre et dans la revue 2000 AD, Neil Gaiman noue une relation étroite avec le talentueux dessinateur Dave McKean, relation qui donnera lieu à une longue et fructueuse collaboration. En 1987, le duo réalise un premier album intitulé Violent Cases, très rapidement remarqué par les éditeurs américains à la recherche d’auteurs capables de réitérer les exploits d’Alan Moore sur le Swamp Thing. Neil Gaiman et Dave McKean proposeront donc à DC Comics de repenser l’héroïne de Black Orchid pour une mini-série. Leur récit, qui s’achève en évitant le poncif d’un ultime affrontement physique, déstabilise les amateurs du genre.
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La jeune responsable éditoriale Karen Berger, qui lancera quelques années plus tard la collection Vertigo, trouve l’écriture de Neil Gaiman un peu austère mais également prometteuse. Sur base d’une ancienne proposition de Neil Gaiman, elle l’autorise à reprendre un autre personnage du catalogue de DC Comics en lui offrant une liberté quasi-totale sur sa réinterprétation. De fait, Neil Gaiman, chargé de reprendre le personnage du Sandman, n’en conservera finalement que le nom. La première version du Sandman date de 1939 et présentait un justicier mystérieux, issu de la vague des héros de magazines pulps, qui étourdissait les criminels avec son pistolet à gaz. Dans une version ultérieure de Joe Simon et Jack Kirby, le Sandman vivait dans le Domaine des Rêves, protégeant la population humaine de monstrueux cauchemars. Neil Gaiman imaginera quant à lui un personnage profondément atypique pour l’époque. Plutôt chétif, vêtu de noir, pâle comme un linge, renfrogné et orgueilleux, son Sandman est bien loin des figures canoniques du catalogue DC. Avec ses 6 frères et sœurs que sont le Destin, la Mort, la Destruction, le Désir, le Désespoir et le Délire, ce Maître des Rêves forme le clan des Éternels, incarnations anthropomorphiques de concepts plus immuables que les dieux eux-mêmes.
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Sur plus de 1800 pages parues dans 75 épisodes mensuels entre 1989 et 1996, Neil Gaiman nous plongera dans une véritable épopée, régulièrement fractionnée en contes (dont le magnifique Un rêve de mille chats) puisant dans diverses mythologies ou œuvres littéraires, pour nous dévoiler le destin de ce Morphée et de son domaine. Il nous révèle ses tourments intérieurs et les confits qui l’opposent à sa famille dysfonctionnelle, à sa compagne déchue et à des puissances adverses. Lorsqu'on demanda à Neil Gaiman de résumer sa série en moins de 25 mots, il proposa: "Le Seigneur des Rêves apprend que l'on doit changer ou mourir; il fait son choix". Et c'est ce choix difficile que l'on découvrira tout au long de ce récit qui est à la fois une fresque psychologique subtile, une grande saga fantastique et une œuvre littéraire riche et inspirée. L’écrivain américain Norman Mailer déclarera d’ailleurs que  « le Sandman est une bande dessinée pour les intellectuels ». La critique est dithyrambique, plaçant cette saga parmi les plus grandes œuvres de l’époque, aux côtés de V pour Vendetta, des Watchmen et du Dark Knight Returns. En 6 ans, le Sandman récolte plus de prix qu’aucune autre série dans l’histoire des comics mais il parvient surtout à conquérir en masse un nouveau lectorat jusque-là réticent à la Bande Dessinée « mainstream » américaine ; celui des lectrices ! Ce fait est très probablement dû à l’apparition du personnage de Death, la sœur du Sandman, dans le huitième épisode de la série. Bien qu’elle incarne la Mort, elle est surtout l’accompagnatrice des âmes dans l’au-delà, rôle qu’elle tient avec beaucoup d’empathie, de tendresse et d’humanité. Sa vivacité et son impertinence font d’elle une jeune femme moderne à laquelle d’exigeantes lectrices pourront enfin s’identifier. Elle permet également à Neil Gaiman de briser le ton austère que lui reprochait Karen Berger sur la mini-série Black Orchid. Un autre élément important qui séduisit vraisemblablement les lectrices réside dans le travail novateur de Dave McKean sur les couvertures. Chacune d’elles présentaient un portrait audacieux d’un personnage de la série au travers de somptueux montages d’illustrations et photographies. Dave McKean chamboulait ainsi les codes en vigueur à l’époque car il avait choisi de ne pas représenter de manière systématique le « héros » de la série sur ses couvertures. Porté par les dessins de Sam Kieth, Mike Dringenberg, Chris Bachalo, Steve Parkhouse, Jill Thompson, Mark Hempel, Mickael Zulli ou Charles Vess, le Sandman forme l’une des sagas fantastiques les plus importantes de la Bande Dessinée contemporaine. (Nicolas Verstappen)
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(Ce dossier fut d'abord présenté dans la rubrique Hell and Back de l'émission Radio GrandPapier)

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