Nos chroniques de "La Baie des Mutins" d'Antoine Cossé et de "Y le dernier homme" de Brian K Vaughan et Pia Guerra

La Baie des Mutins d’Antoine Cossé

La Baie des Mutins raconte un fameux épisode de mutinerie lors de la toute première circumnavigation de l’Histoire, dirigée par Magellan, amiral portugais à la tête de cinq navires espagnols. Forcés par l’hiver de stationner dans une baie du sud des Amériques et contraints au rationnement, les équipages bouillonnent et les capitaines espagnols complotent. Visions et apparitions hantent ce huis-clos maritime passionnant qui, au-delà du fait historique, se concentre sur les ambiances et les tensions psychologiques. Un récit atypique sur la folie des hommes, en soif de découvertes, de richesses, ou simplement de repos. (Pascal)

La Baie des Mutins d’Antoine Cossé, L’employé du Moi, 18,90€ (au lieu de 20,90€) 

« Brad Pitt est décédé ! »

(Y le dernier homme est désormais complet en 5 volumes)

Brad Pitt est mort en même temps que son ami George Clooney, Vladimir Poutine, Barack Obama, Bart De Wever, les quelques trois milliards de représentants masculins de l'espèce humaine et l'ensemble des individus mâles du règne animal. Au milieu du chaos provoqué par ce "gendricide" (chute des gouvernements, des religions patriarcales, des armées...), un jeune prestidigitateur sort de son appartement; Yorick Brown est le dernier homme sur Terre... avec trois milliards de femmes! Construit comme un thriller haletant dans lequel le jeune homme doit échapper aux femmes qui le voient comme un élu ou une abomination, Y le dernier homme brille par ses dialogues et le rendu très réaliste de cet univers post-apocalyptique parfaitement conçu. Un « survival » qui -abordant entre autres sujets la question de la parité hommes/femmes dans nos sociétés, passionnera lectrices et lecteurs ! (Nicolas)

Y le dernier homme tomes 1 à 5 (récit complet) de Brian K. Vaughan et Pia Guerra, Urban Comics, tomes 1 et 3 : 20,30€/t. (au lieu de 22,50€/t.) et tomes 2, 4 et 5 : 25,20€/t. (au lieu de 28,00€/t.)

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IN VIDEO VERITAS: nos chroniques de "Human Target" (Peter Milligan et alii) et de "Urban" (Luc Brunschwig et Roberto Ricci)

 

Human Target tomes 1 et 2 (récit complet)

 Christopher Chance est un garde du corps d’un genre particulier : il devient littéralement la personne qu’il doit protéger et se transforme ainsi en « cible humaine ». Son mimétisme trompe à la perfection autant ennemis que proches et amis. Cependant, petit à petit, sa propre personnalité s’effrite au contact de celles des autres et la confusion s’installe dans son esprit. Human Target est un virtuose ballet de faux-semblants qui -sous couvert de thriller psychologique- questionne la définition même de l’individu. Une narration haletante et déroutante. (Pascal)

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Urban tomes 1 à 3 (sur 5) de Brunschwig et Ricci

 Du Pouvoir des Innocents à Holmes en passant par La Mémoire dans les Poches, les récits de Luc Brunschwig sont parcourus par le thème de l’aliénation. Ses personnages, porteurs d’un lourd passé qui les a rendus étrangers à eux-mêmes, seront malmenés par des sociétés en dérive qui feront resurgir ce qu’ils ont mis si longtemps à enfouir. Avec Urban, Luc Brunschwig poursuit cette déclinaison par le biais de l’anticipation, un genre qui met particulièrement bien en valeur ses motifs de prédilection. L’immense complexe de loisirs de Monplaisir, où les travailleurs fourbus pourront s’abandonner à tous leurs désirs, n’est fait que de déguisements et de mises en scène télévisées. Immense cache-misère sous le contrôle d’un système informatique, Monplaisir semblera briser dans ses rouages automatisés toute once de dignité humaine. Zacchary Buzz, jeune bleu de la « meilleure police que le monde ait jamais connu », fera ainsi face à la « pire Justice qui ait jamais été rendue ». Sous la pression étouffante de ce carnaval macabre (et pourtant somptueusement illustré par Roberto Ricci), les masques finiront par se fissurer. Par sa recherche méticuleuse du point de rupture psychologique de chacun de ses personnages, Luc Brunschwig nous donne à nouveau à lire un thriller efficace prévu en 5 tomes. (Nicolas)

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Human Target tomes 1 et 2 (récit complet) de Peter Milligan, Edvin Biukovic, Javier Pulido et Cliff Chiang, Urban Comics, tomes 1 et 2: 25.20€/t. (au lieu de 28.00€/t.)

Urban tomes 1 à 3 (sur 5) de Luc Brunschwig et Roberto Ricci, Futuropolis, tomes 1 et 2 : 11.90€/t. (au lieu de 13.20€/t.), tome 3 : 12.20€/t. (au lieu de 13.50€)

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DOSSIER COMICS #2: LE "SANDMAN" DE NEIL GAIMAN

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Ce deuxième « dossier comics » sera consacré au scénariste britannique Neil Gaiman et à sa série Sandman, une passionnante saga publiée en anglais sous le label Vertigo de DC Comics et actuellement réédité en français chez Urban Comics.

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Au début des années ‘8O, la maison d’édition américaine DC Comics entrevoit la possibilité de travailler avec de jeunes scénaristes et dessinateurs britanniques, à la fois fins lettrés et politiquement engagés. Elle débauche donc ces talents en leur proposant de dépoussiérer d’anciens héros de son catalogue. Le britannique Alan Moore reprendra ainsi le personnage du Swamp Thing à partir de février 1984. En octobre de la même année, Moore fait sauter les réglementations du Comics Code chez DC Comics en évoquant nudité, zombies, inceste et nécrophilie dans le 29ième numéro de la Saga du Swamp Thing intitulé Love and Death. Et c’est ce numéro bien précis que Neil Gaiman achètera en attendant son train sur le quai de la gare Victoria. Agé alors de 24 ans, ce jeune journaliste musical et critique de littérature fantastique ne s’intéresse que lointainement à la Bande Dessinée. Il vit alors une véritable révélation. Il déclarera quelques années plus tard : « Je me souviens encore très clairement de l’état de choc dans lequel me plongea la lecture de Love and Death. Ce fut le premier comics d’horreur qui parvint à m’horrifier ; je fus dès lors pris au piège, découvrant avec fascination que la Bande Dessinée possédait la même capacité que la prose ou le cinéma à nous perturber ou nous ébranler. » Il se lie d’amitié avec Alan Moore qui lui confiera, en 1986, les rênes de la série anglaise Miracleman dont il était alors le scénariste. Après de premières armes sur ce titre et dans la revue 2000 AD, Neil Gaiman noue une relation étroite avec le talentueux dessinateur Dave McKean, relation qui donnera lieu à une longue et fructueuse collaboration. En 1987, le duo réalise un premier album intitulé Violent Cases, très rapidement remarqué par les éditeurs américains à la recherche d’auteurs capables de réitérer les exploits d’Alan Moore sur le Swamp Thing. Neil Gaiman et Dave McKean proposeront donc à DC Comics de repenser l’héroïne de Black Orchid pour une mini-série. Leur récit, qui s’achève en évitant le poncif d’un ultime affrontement physique, déstabilise les amateurs du genre.

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La jeune responsable éditoriale Karen Berger, qui lancera quelques années plus tard la collection Vertigo, trouve l’écriture de Neil Gaiman un peu austère mais également prometteuse. Sur base d’une ancienne proposition de Neil Gaiman, elle l’autorise à reprendre un autre personnage du catalogue de DC Comics en lui offrant une liberté quasi-totale sur sa réinterprétation. De fait, Neil Gaiman, chargé de reprendre le personnage du Sandman, n’en conservera finalement que le nom. La première version du Sandman date de 1939 et présentait un justicier mystérieux, issu de la vague des héros de magazines pulps, qui étourdissait les criminels avec son pistolet à gaz. Dans une version ultérieure de Joe Simon et Jack Kirby, le Sandman vivait dans le Domaine des Rêves, protégeant la population humaine de monstrueux cauchemars. Neil Gaiman imaginera quant à lui un personnage profondément atypique pour l’époque. Plutôt chétif, vêtu de noir, pâle comme un linge, renfrogné et orgueilleux, son Sandman est bien loin des figures canoniques du catalogue DC. Avec ses 6 frères et sœurs que sont le Destin, la Mort, la Destruction, le Désir, le Désespoir et le Délire, ce Maître des Rêves forme le clan des Éternels, incarnations anthropomorphiques de concepts plus immuables que les dieux eux-mêmes.

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Sur plus de 1800 pages parues dans 75 épisodes mensuels entre 1989 et 1996, Neil Gaiman nous plongera dans une véritable épopée, régulièrement fractionnée en contes (dont le magnifique Un rêve de mille chats) puisant dans diverses mythologies ou œuvres littéraires, pour nous dévoiler le destin de ce Morphée et de son domaine. Il nous révèle ses tourments intérieurs et les confits qui l’opposent à sa famille dysfonctionnelle, à sa compagne déchue et à des puissances adverses. Lorsqu'on demanda à Neil Gaiman de résumer sa série en moins de 25 mots, il proposa: "Le Seigneur des Rêves apprend que l'on doit changer ou mourir; il fait son choix". Et c'est ce choix difficile que l'on découvrira tout au long de ce récit qui est à la fois une fresque psychologique subtile, une grande saga fantastique et une œuvre littéraire riche et inspirée. L’écrivain américain Norman Mailer déclarera d’ailleurs que  « le Sandman est une bande dessinée pour les intellectuels ». La critique est dithyrambique, plaçant cette saga parmi les plus grandes œuvres de l’époque, aux côtés de V pour Vendetta, des Watchmen et du Dark Knight Returns. En 6 ans, le Sandman récolte plus de prix qu’aucune autre série dans l’histoire des comics mais il parvient surtout à conquérir en masse un nouveau lectorat jusque-là réticent à la Bande Dessinée « mainstream » américaine ; celui des lectrices ! Ce fait est très probablement dû à l’apparition du personnage de Death, la sœur du Sandman, dans le huitième épisode de la série. Bien qu’elle incarne la Mort, elle est surtout l’accompagnatrice des âmes dans l’au-delà, rôle qu’elle tient avec beaucoup d’empathie, de tendresse et d’humanité. Sa vivacité et son impertinence font d’elle une jeune femme moderne à laquelle d’exigeantes lectrices pourront enfin s’identifier. Elle permet également à Neil Gaiman de briser le ton austère que lui reprochait Karen Berger sur la mini-série Black Orchid. Un autre élément important qui séduisit vraisemblablement les lectrices réside dans le travail novateur de Dave McKean sur les couvertures. Chacune d’elles présentaient un portrait audacieux d’un personnage de la série au travers de somptueux montages d’illustrations et photographies. Dave McKean chamboulait ainsi les codes en vigueur à l’époque car il avait choisi de ne pas représenter de manière systématique le « héros » de la série sur ses couvertures. Porté par les dessins de Sam Kieth, Mike Dringenberg, Chris Bachalo, Steve Parkhouse, Jill Thompson, Mark Hempel, Mickael Zulli ou Charles Vess, le Sandman forme l’une des sagas fantastiques les plus importantes de la Bande Dessinée contemporaine. (Nicolas Verstappen)

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(Ce dossier fut d'abord présenté dans la rubrique Hell and Back de l'émission Radio GrandPapier)

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DOSSIER COMICS #01: GRANT MORRISON

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La réédition de l’incontournable Batman - Arkham Asylum de Grant Morrison et Dave McKean (ce 13 juin), du Justice League: L'Autre Terre de Grant Morrison et Frank Quitely (ce 20 juin) et la parution le mois passé des deux derniers tomes (#00 et #08) de la collection Grant Morrison présente Batman chez Urban Comics nous offrent l’occasion d’évoquer les 25 ans de carrière d’un scénariste écossais qui n’a cessé de repousser les limites du médium bande dessinée et de réinventer les multiples univers des superhéros.

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Grant Morrison, originaire de Glasgow, est né en 1960 et fait partie de la «Génération X», génération qui suit celle des baby-boomers de l’après-guerre. Comme Alan Moore (de 7 ans son aîné), il grandira donc durant l’ère Thatcher et développera rapidement une critique acerbe à l’encontre du Parti Conservateur de la Dame de Fer. Dès 1987, dans les pages de la prestigieuse revue anglaise 2000AD où travaillèrent également Alan Moore, Neil Gaiman et Brian Bolland, Grant Morrison va lancer une saga de super-héros qui fustige le Thatchérisme en proposant une analyse des différences générationnelles et en jouant avec des éléments de culture populaire et de contre-culture. Mais cette série baptisée Zenith est aussi une réaction aux deux grands récits de «superhéros tourmentés» qui viennent de paraître aux Etats-Unis. En 1986, l’américain Frank Miller a en effet publié son Batman - Dark Knight Returns et les anglais Alan Moore et Dave Gibbons ont proposé leur Watchmen. A la suite des Daredevil de Miller et des Swamp Thing d’Alan Moore, ces deux ouvrages vont cristalliser une approche du récit de superhéros qui sera imitée (avec plus ou moins de succès) durant près de 20 ans. Cette déconstruction, souvent cynique, de la psyché des personnages, de leur mythe, des valeurs morales et politiques qu’ils incarnent, va mener à un assombrissement des héros qui se feront amers, vieillissants, «à bout de souffle». Pour Frank Miller, la tristesse de son Dark Knight «n’est pas déprimante ; elle se rapproche plus d’un tourment wagnérien menaçant». C’est dire… Grant Morrison, alors âgé de 26 ans, apprécie le Dark Knight Returns et les Watchmen mais il les trouve cependant «pompeux» et «trop marqués en tant qu’albums-concepts». Lorsqu’à la suite d’Alan Moore il sera découvert par les éditeurs américains, Grant Morrison poursuivra cette critique aux Etats-Unis dans son propre récit de Batman. En 1989, avec la complicité du dessinateur anglais Dave McKean, il propose le roman graphique Arkham Asylum : A Serious House on Serious Earth, dans lequel Batman parcourant l’Asile d’Arkham sera confronté à tous ses démons intérieurs mais, de manière générale, à l’ensemble de sa psyché. Pour Grant Morrison, les thèmes de cet album «sont inspirés de Lewis Carroll, de la physique quantique, de Carl Jung et d’Aleister Crowley. Son style visuel est inspiré du Surréalisme, de Jean Cocteau, d’Antonin Artaud, de Jan Svankmajer, des frères Quay… L’objectif était de concevoir quelque chose qui tiendrait du morceau musical ou du film expérimental plus que de l’aventure-type de bande dessinée. Je voulais envisager Batman du point de vue de l’hémisphère cérébral irrationnel, émotionnel et onirique dans une réponse au traitement très littéral, très réaliste tenant de l’hémisphère gauche et qui était vogue à l’époque dans les récits de superhéros comme le Dark Knight Returns, les Watchmen et d’autres…». Je rappellerai ici, et même si cela est encore discuté scientifiquement, que certains considèrent l’hémisphère gauche comme le centre de la logique, du langage et du raisonnement et l’hémisphère droit comme le lieu de la création, de l’émotion et de l’intuition.
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Tout au long de sa carrière, Grant Morrison semblera privilégier cette approche de «l’hémisphère droit»  en ne cessant de se livrer à des expérimentations narratives au cœur-même de récits de super-héros. En 1988, un peu avant son Arkham Azylum mais déjà pour l’éditeur américain DC Comics, l’auteur s’était fait remarquer sur sa reprise de la série Animal Man mettant en scène un superhéros (désuet à l’époque) qui a la capacité d’emprunter aux animaux leurs capacités physiques particulières… Lors d’un épisode de cette série assez délirante où le scénariste milite contre la vivisection et l’abattage des animaux, le personnage d’Animal Man se retrouvera dans la maison de son auteur, Grant Morrison, et discutera avec ce dernier de son statut de «créature». Au-delà de cette mise-en-abyme surprenante, Grant Morrison exploitera également des techniques expérimentales dans sa reprise de la série Doom Patrol mettant en scène une équipe de super-héros névrosés (certains ont des personnalités multiples ou perdent la raison suite à la disparition complète de leurs sens), à qui l’on fait appel pour affronter des situations  ou des ennemis  tellement insensés ou horribles qu’ils semblent être les seuls à pouvoir y faire face… Pour exemple, ils se battront contre la «Confrérie du Dada», un groupe anarchiste qui lutte contre la Réalité et la Raison. Cette référence au mouvement d’avant-garde dadaïste prônant un jeu avec les conventions et les convenances et une recherche d’une libération du langage n’est pas innocente.  Grant Morrison utilisera durant cette série des techniques d’écriture automatique mais aussi de «cut-up», découpant un texte au hasard puis le réarrangeant pour produire un texte nouveau. Pour un récit publié en Angleterre, il construira même un scénario en mélangeant méditation, méthodologie scientifique et occultisme (en utilisant par exemple une planchette «ouija»).
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A côté de ces approches expérimentales passionnantes et souvent très réussies, Grant Morrison brille également par sa capacité à saisir ce qui fait l’essence d’une série ou d’un personnage lorsqu’il est chargé de les reprendre et de les revitaliser. Arnold Drake, co-créateur de Doom Patrol, dira par exemple que Grant Morrison fut le seul scénariste à avoir repris cette série en ayant compris l’esprit qui l’animait à ses débuts. Après six ans passés sur The Invisibles, sa série-phare qui explore comme Zenith politique, culture populaire et contre-culture, le scénariste écossais se verra ainsi confier la revitalisation de la série X-Men chez Marvel Comics sous le titre NewX-Men. En 2000, avant de s’attaquer à ces personnages avec son compatriote écossais Frank Quitely au dessin, Morrison publiera un véritable manifeste dans lequel il analyse ce que représentent les X-Men et ce qui est à l’origine de leur succès. Il veut saisir leur «ADN» et décide de s’inspirer de Chris Claremont qui scénarisa les Uncanny X-Men durant 17 ans et les rendit très populaires en partie grâce à son travail sur l’humanité des personnages, leurs aspirations, leurs désirs et leurs relations sentimentales.  Avec cette approche inspirée et plus lumineuse, Morrison réussit son pari et redonne aux X-Men leur gloire passée en les replaçant en tête des ventes américaines. Cet énorme succès commercial lui offre de nouvelles opportunités et le surnom de « rewrite guy » (« le gars qui réécrit ou repense les univers »). A nouveau avec Quitely, il revisite Superman, le super-héros le plus convoité dans la profession, avec une approche similaire. Comme le racontait le responsable éditorial d’Urban Comics, Morrison aperçoit un jour lors d’un festival un homme un peu bedonnant, déguisé en Superman et allongé dans l’herbe au soleil. Cette vision lui donne l’idée d’envisager Superman comme un personnage tellement puissant et invulnérable qu’il n’aurait rien à craindre et serait donc totalement détendu. Son Superman (dans All-Star Superman), d’une décontraction inhabituelle, un peu bonhomme, est en rupture totale avec la vision en cours depuis le milieu des années 80. A nouveau, Morrison opte pour un héros lumineux, comme aux premières heures de sa création en 1938. Face aux héros «à bout de souffle» du Dark Knight Returns et des Watchmen, il propose un nouveau souffle, épique, divertissant, mais sans jamais négliger ses réflexions sur le médium ni sur l’importance des super-héros en tant que vecteurs d’idéologies politiques. Pour sa reprise de Batman, dont il a tenu les rênes de 2006 à 2013, le scénariste écossais optera pour une vision bien différente de celle qu’il avait proposée pour son Arkham Azylum. Il refusera le Batman solitaire et torturé mais exhumera des dizaines de personnages totalement oubliés depuis des décennies pour former une équipe de superhéros profondément décalés autour du Chevalier Noir. Dépoussiérant tout l’univers de Batman, réutilisant des concepts que l’on croyait éculés, revenant au contraste fort entre l’obscurité et les couleurs « flashy » et « pop art » de Robin et du Joker, Grant Morrison fait renaître le «Grotesque» et avec lui un macabre génial, dérangeant et ravageur. Cette immense fresque, véritable reconstruction salutaire d’un univers après la déconstruction du Dark Knight Returns et des Watchmen, est désormais complète dans une édition française sous le titre Grant Morrison présente Batman chez Urban Comics, éditeur qui a l’idée brillante de publier la saga de manière chronologique et dans une collection particulière, allant ainsi au-delà de l’édition américaine originale très difficile à suivre dans de multiples albums isolés.

Voilà qui conclut le dossier consacré à Grant Morrison, scénariste brillant et engagé qui parvient à la fois à faire un travail de pionnier dans le domaine de l’expérimentation en bande dessinée et à nourrir et enrichir des univers a priori plus «mainstream» du fruit de ses multiples expériences narratives. Je ne saurais donc que vous conseiller de découvrir le travail de cet auteur bien moins connu que celui d’Alan Moore mais pourtant tout aussi important. (Nicolas Verstappen)
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A découvrir également de Grant Morrison et Frank Quitely; l'incontournable WE3 qui fut notre "Comics de l'Année 2012"!
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(Ce dossier fut d'abord présenté dans la rubrique Hell and Back de l'émission Radio GrandPapier)

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Quelques parutions récentes (début mai 2014)

 

Le Royaume tome 6 de Benoît Feroumont, Dupuis, 9.60€ (au lieu de 10.60€)

Un été en apnée de Max de Radiguès, Sarbacane, 11.70€ (au lieu de 12.90€)

Hilda et le chien noir (quatrième tome) de Luke Pearson, Casterman, 14.00€ (au lieu de 15.50€)

Le Spirou de… (tome 7) : La Femme Léopard de Yann et Olivier Schwartz, Dupuis,11.60€ (au lieu de 14.50€)

Le Fétichke du Kongo (La Femme Léopard en bruxellois), tirage unique et dos toilé, Dupuis, 27.00€ (au lieu de 30.00€)

La Technique du Périnée tome 1 de Ruppert et Mulot, Dupuis/Aire Libre, 16.40€ (au lieu de 20.50€)

Amour, Passion et CX Diesel saison 3 de Fabcaro, James et BenGrrr, Fluide Glacial,10.80€ (au lieu de 12.00€)

Sienna tome 4 de Desberg, Richez et Chetville, Bamboo/Grand Angle, 9.90€ (au lieu de 12.30€)

Black Crow tome 5 de Jean-Yves Delitte, Glénat, 12.00€ (au lieu de 15.00€)

Dent d’Ours tome 2 de Yann et Alain Henriet, Dupuis, 11.60€ (au lieu de 14.50€)

A l’occasion des 75 ans de la création du personnage de Batman, les éditions Urban Comics ont publié cette semaine cinq titres emblématiques du Chevalier Noir dans de somptueuses versions en noir et blanc ! Vous pouvez ainsi profiter des magnifiques encrages du Batman : Année Un de Frank Miller et David Mazzucchelli, du  Batman : Silence (Hush) de Jeph Loeb et Jim Lee, du Batman : Amère Victoire de Jeph Loeb et Tim Sale et du Batman : La Cour des Hiboux de Scott Snyder et Greg Capullo sans oublier le remarquable travail de Klaus Jason sur le Batman : The Dark Knight Returns de Frank Miller. Ces tirages, dans un format agrandi, sont limités à 3000 exemplaires.

Batman : The Dark Knight Returns - 75 ans (limité - n&b) de Frank Miller, Urban Comics, 26.10€ (au lieu de 29.00€)

Batman : Année Un - 75 ans (limité - n&b) de Frank Miller et David Mazzucchelli, Urban Comics, 17.10€ (au lieu de 19.00€)

Batman : Amère Victoire - 75 ans (limité - n&b) de Jeph Loeb et Tim Sale, Urban Comics, 35.10€ (au lieu de 39.00€)

Batman : Silence - 75 ans (limité - n&b) de Jeph Loeb et Jim Lee, Urban Comics,35.10€ (au lieu de 39.00€)

Batman : La Cour des Hiboux - 75 ans (limité - n&b) de Scott Snyder et Greg Capullo, Urban Comics, 35.10€ (au lieu de 39.00€)

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Certaines réductions pourront être soumises à des modifications ultérieures.

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Thriller fantastique: nos chroniques des séries "Locke and Key" et "Rachel Rising"

Dead Woman Walking

 

Locke and Key (complet en 6 tomes) de Hill et Rodriguez

"Vous qui entrez ici, abandonnez toute espérance". Tels sont les vers gravés sur la Porte menant aux neufs Cercles de l'Enfer décrits pas Dante dans la Divine Comédie. Avec ses dizaines de portes, le Manoir de Keyhouse pourrait mener aux mêmes tourments s'il n'avait été bâti pour se protéger d'une entité aussi perfide que Lucifer lui-même. Après avoir assisté à l'assassinat de son mari par un psychopathe en cavale, Nina Locke s'y réfugie donc avec ses trois enfants. Ces derniers découvriront bientôt que l'ouverture de certaines portes avec des clefs spécifiques permet tantôt de changer d'apparence, tantôt de quitter son enveloppe corporelle ou encore d'ouvrir les tiroirs de sa propre mémoire... Mais la convoitise suscitée par ce trousseau qui recèle tant de secrets pourrait bien mener la famille Locke à sa perte plutôt qu'à son salut. Surtout lorsque cet immense pouvoir est détenu par de jeunes gens encore marqués par la mort brutale de leur père... Avec Locke and Key, le romancier Joe Hill nous offre ici un récit captivant, dense et truffé d'idées brillantes que lui envient des scénaristes tels que Warren Ellis (Fell) ou Brian K. Vaughan (Y le dernier Homme, SAGA, Ex Machina). Un must du thriller fantastique! (Nicolas)

Rachel Rising tome 1 de Terry Moore

Rachel se réveille enterrée au milieu des bois avec des traces de strangulation autour du cou. Ses derniers souvenirs remontant à trois jours, elle va à la rencontre de ses proches pour tenter de comprendre ce qui lui est arrivé mais ceux-ci ne la reconnaissent pas ou la prenne pour un fantôme ; quelque chose en elle a changé. Est-elle morte ou vivante ? Avec sa tante Johnny et sa meilleure amie Jet, Rachel sillonne la petite bourgade de Manson en quête de réponses. La Mort semble cependant les avoir devancées en semant l’horreur sur la route de cet attachant trio féminin. Avec Rachel Rising et après Echo et sa série-culte Strangers in Paradise, Terry Moore nous propose de suivre ses nouvelles héroïnes dans une série fantastique sous haute tension qui ravira les amateurs de Locke and Key ou de Walking Dead. (Pascal)

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Locke and Key tome 6 (et dernier tome) de Hill et Rodriguez, Milady Graphics, 22.50€ (au lieu de 24.90€)

Rachel Rising tome 1 de Terry Moore, Delcourt, 13.00€ (au lieu de 14.40€)

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Polar et politique-fiction: nos chroniques des séries "Ex Machina" et "Gotham Central"

L’homme qui sauva la Tour Jumelle !

Ex Machina tome 2 de Vaughan, Harris et Sprouse

Parallèlement à Y le dernier Homme, Brian K. Vaughan fut également le scénariste d’une excellente série de politique-fiction qui reste à ce jour injustement méconnue. Avec Ex Machina et comme dans la plupart de ses récits, Vaughan pose une série de réflexions passionnantes sur notre rapport au pouvoir. Restituant parfaitement le cadre des instances exécutives de la « ville qui ne dort jamais », il nous plonge dans le quotidien de Mitchell Hundred, élu maire de New-York après avoir sauvé -sous le masque du vigilantisme- l’une des tours jumelles du World Trade Center! Si le mystère plane toujours autour des origines de sa capacité psychique à prendre le contrôle de tout appareil électronique, Mitchell Hundred devra apprendre à se passer de ce pouvoir si particulier pour résoudre les problèmes bien plus pragmatiques qui opposent Républicains et Démocrates. Des sujets brûlants comme le droit au mariage homosexuel ou l’utilisation du terme « nègre » seront désormais au centre de ses préoccupations. Lançant les policiers de la ville sur les traces d’un tueur en série sadique, il ignore encore que c’est son passé de « justicier » qui le rattrapera bientôt. A la fois politique-fiction engagée et thriller psychologique, Ex Machina devrait ravir les amateurs de ces deux genres ! (Nicolas)      

Gotham Central tome 1 de Brubaker, Rucka et Lark

Il n’est pas évident d’être inspectrice de police. Ce l’est encore moins lorsque son homosexualité est révélée au grand jour par un criminel sans vergogne. D’autant que la pègre qu’affronte Renée Montoya n’est ni celle de New York ni celle de Chicago mais bien celle de Gotham City... Ressuscitant dans Gotham Central l’ambiance réaliste du Batman : Année Un de Frank Miller et David Mazzucchelli, le talentueux trio formé par Greg Rucka, Ed Brubaker et Michael Lark s’intéressent avant tout aux hommes et aux femmes qui ont préféré l’uniforme au costume. Comme pour la série de romans policiers 87e District d’Ed McBain, c’est le quotidien de deux brigades qui est au cœur de ces enquêtes à la procédure si scrupuleusement respectée.  Car il s’agit ici d’une question d’honneur que de porter l’insigne dans cette ville corrompue et de prouver qu’il a encore un sens face aux vigilants masqués qui  mettent souvent en péril les investigations officielles. Gotham Central est donc « noir » comme un bon roman policier. Aussi « noir » que son Chevalier ! Prévu en 4 tomes. (Nicolas)

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Gotham Central tome 1 (sur 4) de Brubaker, Rucka et Lark, Urban Comics, 20.30€ (au lieu de 22.50€)

Ex Machina tome 2 (sur 5) de Vaughan, Harris et Sprouse, Urban Comics, 20.30€ (au lieu de 22.50€)

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Nos chroniques de "All-New X-Men" tome 1 et de la série "SAGA"

Retours vers le Futur

 

All-New X-Men tome 1 de Bendis et Immonem

8 ans après la fin de l’excellente saga des New X-Men de Grant Morrison, c’est au tour de Brian Michael Bendis (Powers, Torso, Daredevil: Underboss) de redynamiser avec brio les aventures des plus célèbres mutants. Suite à la mort de Charles Xavier, un schisme se produit au sein de l’équipe des X-Men. Les uns suivent un Cyclope rongé par la culpabilité et qui souhaite défendre les mutants de manière plus militante. Les autres tiennent à conserver le profil plus modéré inculqué par Charles Xavier sous la houlette de Wolverine et du Fauve. Ce dernier en vient à faire venir du passé la toute première équipe des X-Men -encore adolescents- pour qu'ils dévoilent au Cyclope "contemporain et impudent" la dérive de ses principes originels. L’effet obtenu différera pourtant du résultat escompté ; la jeune Jean Grey découvrant avec effroi un futur où elle n'existe plus (ayant péri entre-temps dans la fameuse Saga du Phénix Noir). Sur fond de voyage dans le temps, de paradoxe temporel et d’affrontements d'idéaux face à la Ségrégation, ce premier tome de All-New X-Men nous offre une rencontre passionnante et souvent drolatique entre les X-Men d'hier et d'aujourd'hui ! (Nicolas)

SAGA tome 3 de Vaughan et Staples

Avec SAGA, le brillant scénariste de la série Y le Dernier Homme nous propose un récit de science-fiction épique, jubilatoire et décalé. C'est un peu comme si l'épisode biblique de la "Fuite en Egypte" de Joseph et Marie était transposé dans l'univers de Star Wars... Comme Hérode qui ordonna le Massacre des Innocents, le plus puissant Empire interplanétaire est bien décidé à retrouver la petite Hazel née de l'union "contre nature" de deux races ennemies. Ses parents se sont rencontrés en prison; Marko était un soldat captif et Alana sa geôlière... S'ensuit leur coup de foudre, une évasion et bientôt la naissance d'une enfant qui pourrait devenir le symbole d'un nouvel ordre des choses. Il n'y a pas d'étable ni de rois mages mais un chasseur de primes sentimental accompagné de son félin détecteur de mensonges et le fantôme d'une adolescente qui deviendra la plus improbable des baby-sitters... Brian K. Vaughan nous offre une fascinante galerie de personnages mais parvient surtout à retranscrire, avec humour et justesse, les tensions de couple que traversent Alana et Marko alors qu'ils doivent affronter leurs différences, assumer leur rôle de jeunes parents et faire face à toute une armée lancée à leurs trousses! Brillant! (Nicolas)

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All-New X-men tome 1 (Marvel Now !) de Bendis et Immonem, Panini Comics, 14.00€ (au lieu de 15.45€)

SAGA tome 3 de Vaughan et Staples, Urban Comics, 13.50€ (au lieu de 15.00€)

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